Después de su reciente y exitosa Gran Torino, Clint Eastwood sigue dirigiendo películas a un ritmo constante, rápido y ordenado,en plenitud de facultades, aumentando en calidad su gran legado cinematográfico. Su última producción –en pleno rodaje- es The Human Factor, un filme basado en el libro The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World de John Carlin, cuyo argumento gira alrededor de la figura de Nelson Mandela y del Campeonato Mundial de Rugby celebrado en Sudáfrica en 1995; evento que Mandela(Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Peinar (Matt Demon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país. En un contexto político, histórico y social de excepcional importancia, Mandela comprendió que tenía que conseguir la unión de blancos y negros de forma espontánea y emocional, y vio con claridad que el deporte era una buena plataforma para lograrlo. El factor humano de Mandela, su capacidad innata para seducir al oponente hizo posible el milagro. La final de aquel mundial culminó con la victoria surafricana en el último minuto, y fundió en un abrazo a negros y blancos en uno de los mometos más emotivos e inspiradores de la historia reciente.
El nombre de Shelton Jackson Lee seguramente no les sugiera nadapero si les cuento que ese nombre pertenece a Spike Lee ya es otra cosa. Get on the bus tal vez tampoco les suene mucho -obtuvo pobres resultados en taquilla- pero puede que sea uno de los mejores filmes del reputado director. Traducida al español como La marcha de un millón de hombres fue rodada después de que el reverendo Farrakhan – a pesar de Abraham Lincoln, a pesar de Martín Luther King, a pesar de Kennedy (Obama era casi un desconocido, aunque ese mismo año estaba en campaña para entrar en el Senado de Illinois)- la población afroamericana seguía sufriendo las consecuencias de ser una minoría con una débil protección real y efectiva de derechos. Por ello decidió, en 1995[1] convocar una marcha hacia Washington con el objetivo de reivindicar un cambio de actitud de las instituciones americanas ante esta demanda social. La respuesta a la llamada fue impresionante, desde el Capitolio hasta el monumento a Lincoln, cientos de miles de personas coparon las calles de la capital.
Financiada principalmente por el propio Spike Lee y algunos actores de prestigio (Will Smith, Danny Glover, Wesley Snipes…) la película se rodó para celebrar el primer aniversario del histórico acontecimiento. Después de “Haz lo que debas” (1989) y “Malcom X” (1992), el director continuó en su línea de plasmar las injusticias raciales en la gran pantalla. Dentro del limitado espacio, la cámara se mueve en torno a una docena de hombres montados en un autobús que parte de Los Ángeles con casi nada en común excepto su raza y destino y la esperanza de cambio. Durante el filme el espectador va descubriendo las razones por las cuales cada uno de ellos ha decidido realizar este viaje. Spike Lee consigue astutamente representar con cada personaje diversos aspectos de la experiencia negra en Estados Unidos.
La música incidental es de Terence Blanchard añadiéndose temas interpretados por artistas tan variados como el músico rapero Gurú, Stevie Wonder -destacable su versión de Redemption Song de Bob Marley-, Michael Jackson, The Neville Brothers, D’Angelo, Curtys Mayfield…El hip hop, el r&b y el soul dominan la banda sonora que realza el argumento y consigue transmitir inquietud sin ansiedad, reflexión sin pesimismo pero sobretodo… esperanza!
Mariche Huertas de la Cámara
[1] en el 2005 se celebróel décimo aniversario de esta marcha añadiéndose la población hispana. No obtuvo el éxito alcanzado como en la primera.
La mezcla de cine negro y western dota a esta serie de un particular atractivo incluso para los no allegados al cine de animación. La serie que relata las aventuras de un grupo de caza recompensas en el año 2070, fue creada por Watanabe Shinichiro a finales de los noventa, detalle que no impide que se haya convertido en una película de culto a pesar de ser relativamente cercana. Aunque en la actualidad,los parámetros temporales no parecen traducirse de igual forma que en el siglo pasado.
Y es precisamente su temática y forma lo que nos conduce a la inevitable comparación con el western. Un hecho ya vislumbrado en otros ejemplos cinematográficos como la gran película del artesano John Sturges: “Los siete magníficos”, una adaptación al western de la estupenda “Los siete samuráis” de Akira Kurosawa.
Aunque es su estilo de planos en claroscuro, sombreados y planificación de escenas, a la par que su temática, más adulta de lo que habitualmente encontramos en este tipo de cine, las cualidades que aportan una madurez insólita a esta serie. No obstante, es su banda sonora uno de los principales atractivos de la serie. El score compuesto por piezas de jazz, salpicado de algunos temas de otros estilos como el pop o el rock, no defrauda lo mas mínimo. Compuesta por Yoko Kanno, autora de otras bandas sonoras de animación tales como La Visión de Escaflowne, Earth Girl Arjona o Macross Plus, difiere de ellas totalmente, ya que, Cowboy Bebop se aleja de las partituras melódicas a las que Kanno nos tiene acostumbrados y se adentra en el mundo del jazz, bebop principalmente, y del blues.
El disco arranca con Tank!, un contundente tema que es a su vez el opening de la propia serie. A lo largo del disco nos encontramos con temas musicales de estilos diferentes y que aportan a la serie una riqueza musical y una gran variedad. Cabe destacar que están en perfecta armonía con las distintas secuencias y las distintas situaciones que se dan a lo largo de ella, siendo un atractivo más de la misma. Si cabe poner alguna falta,es su brevedad. Su cuidada postproducción sorprende en todos los sentidos, ya que se ha cuidado al detalle, tanto la iluminación, como el color y sobre todo el montaje que es puro acierto. Sin lugar a dudas una serie digna de tenerse en cuenta incluso como ya decía al principio para los no demasiado amantes de este cine.
Eastwood: After Hours, concierto realizado el 17 de octubre de 1996 en el Carnegie Hall de Nueva York, es un sentido homenaje a un estupendo actor, buen pianista, ocasional compositor de bandas sonoras, virtuoso director y gran apasionado del jazz: Clint Eastwood.
Una inolvidable y entrañable velada con una maravillosa orquesta creada para el concierto: la Carnegie Hall Jazz Band dirigida por Jon Fadis, alumno aventajado de Gillespie, que interpreta la música de varios de los proyectos cinematográficos de Eastwood con unos resultados espectaculares y con grandes invitados como Joshua Redman, Christian McBride, Flip Phillips, Roy Hargrove, Kenny Barron, Charles McPherson, James Rivers, Slide Hampton, Thelonius Monk Junior o el cuarteto de su hijo Kyle Eastwood, entre otras conocidas figuras del jazz. Y por supuesto, la aparición delmismísimo Eastwood tocando el piano al final del concierto para demostrar que lo suyo, además del cine, es el jazz.
Eastwood: After Hours es un merecido tributo a una de las legendarias figuras del cine de todos los tiempos: Clint Eastwood, editado en disco y ahora en video para disfrute de todos los apasionados del jazz. Y es que Clint Eastwood, a sus 78 años y gracias, sigue siendo Clint Eastwood.
Y un pequeño regalo. Una de las canciones favoritas de Eastwood: The First Time Ever I Saw Your Face, interpretada por Jimmy Scott.
A punto de estrenarse en España (6 de marzo) y después de la estupenda Changeling, regresa a las pantallas nuestro cineasta favorito con Gran Torino. La última película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood triunfa en Estados Unidos y Canadá. Tras su reciente estreno en diciembre del año pasado, los críticos alaban el filme y la organización National Board of Review ha galardonado a Eastwood por su papel protagonista, entre otros numerosos premios y nominaciones.
En Gran Torino, Eastwood, de 78 años de edad, interpreta a Walt Kowalski, un duro obrero jubilado de la Ford y veterano de la guerra de Corea, un racista sin tapujos que vive enun suburbio de Detroit dominado por los mexicanos y los coreanos y que consigue superar sus perjuicios cuando una familia de asiáticos se instala al lado de su vivienda y el hijo adolescente de los recién llegados, intenta robarle su automóvil de colección: un Ford Gran Torino. Sí, aquel coche con el que patrullaban las calles los inefables Starsky yHutch.
Además de una peculiar metáfora sobre la amenaza oriental económica en Estados Unidos en el pleno centro de la industria automovilística, de los fantasmas del sueño americano, del racismo, de las relaciones entre padres e hijos, es una llamada a los valores más intrínsecos del ser humano, cada vez más olvidados en una sociedad materialista, llena de prejuicios, que nos devora.
En este 2009 que acaba de comenzar se cumplen 40 años del estreno en nuestro país, de un film que ha pasado a la historia por muchas y variadas circunstancias. Siendo la que nos trae, a esta reflexión, la de su banda sonora. El “soundtrack” tal y como ahora gusta enunciar a los anglófilos lo conforma una partitura de 18 cortes creada por el genial Lalo Schifrin, compositor y arreglista argentino nacido en Buenos Aires en 1932. Schifrin, ha mantenido siempre, una orientación jazzistica cercana al jazz latino y la bossa nova, detalle que se puede apreciar en algunos cortes de esta banda como el titulado: “Cantata for Combo”. Llegó a hacerse muy popular por sus composiciones para cine y tv. Como la sintonía de la siempre recordada: “Misión Imposible”.
En esta banda desgrana composiciones orquestales con el mejor cool de los 60. En ella los arreglos de viento se superponen con maestría a los violines para aumentar la fuerza de la acción. Significativo es también su acertado uso del Hammond, en pleno apogeo en la época en la que fueron realizadas las composiciones. Su uso en temas como “Hotel Daniels” aporta una velocidad inusitada a todo el conjunto sorprendiendo a la vez que subyugando. La magia de Lalo Schifrin se deja entrever entre otras cosas por su capacidad para crear una banda sonora orquestal sin que chirríe para nada con el acertado uso de instrumentos solistas como la guitarra, la flauta, o mismo órgano Hammond ya citado.
En definitiva una banda sonora con una capacidad rítmica cuantiosa, amplificada por el uso de los metales y una gran línea de bajos con el fin de matizar y a la vez acrecentar el drama. Estas secciones se ven compensadas con otras piezas más suaves, tradicionalmente creadas para orquesta que provocan un bello contraste haciendo rica y variada su audición. Junto con John Berry y Ennio Morricone, Schifrin es uno de los compositores cuya música de película, realmente se distingue de la película, y Bullit no es una excepción.Para conmemorarlo se ha realizado una edición especial digitalizada en dos DVD, repletos de extras, en la que se incluyen datos plasmados por el propio compositor, y una entrevista al protagonista, el prodigioso actor, ya desaparecido y siempre añorado Steve McQueen.
El paso de los años ha convertido a Clint Eastwood en un actor sólido y enun director excepcional. Su faceta como director se ha engrandecido a pasos agigantados estos últimos años con una amplia filmografía plagada de obras maestras o de, cuando menos, interesantes películas. Acercándose desde el clasicismo a un cine profundo y humano, cargado de ricos matices y significados.
La última película de Eastwood en cartelera: El Intercambio (Changeling) sitúa su argumento en la ciudad de Los Ángeles de 1928 y en la historia de una mujer, que busca a su hijo desaparecido, interpretada por una convincente Angelina Jolie que brilla como actriz en una actuación dolorosamente humana. Un personaje sin salida, con una firme decisión, en lucha contra policías, psiquiatras y políticos corruptos.
A pesar de la larga duración de casi dos horas y media, la película se mantiene con un constante pulso que inquieta al espectador gracias a su ritmo narrativo ágil que no decae en ningún momento, a lo que contribuye una buena fotografía, ambientación y excelente interpretación, con base en una sólida trama basada en hechos reales. Una historia dura, terrible, y al mismo tiempo, conmovedora, que es también la constante lucha de los ciudadanos contra la corrupción y la indeferencia de las instituciones por el ser humano.
El paisaje sonoro que envuelve la película, compuesto por Eastwood, con un tema central brillante y melancólico, es sencillo y limpio, especialmente en las piezas más jazzísticas como la espléndida End Titles.
Un cine que poco se cultiva hoy en día, difícil, cargado de talento y emotividad, con grandes dosis de tristeza, pero con rastros de esperanza y luz, y mucha humanidad.
“Maton” es el nombre de una guitarra fabricada por una empresa de Melbourne, Australia y el modelo MS500 fue la primera que Emmanuel tuvo y con la que empezó a tocar con solo seis años.
Chet Atkins fue uno de los mayores inspiradores de este guitarrista australiano tanto, que como perseverante fan, le escribió una carta de la que sorprendentemente tuvo respuesta (todavía conserva esa carta) y no dudó en plantarse en Nashville con el solo propósito de reunirse con él y hablar de música. Surgió una sólida amistad y la admiración se invirtió: Chet Atkins terminó siendo fan de Ennmanuel, grabaron un disco juntos y el resultado fue una nominación a los Grammys, lástima que al poco tiempo Chet Atkins desapareciera para siempre.
Tommy Emmanuel no solo es un virtuoso de la guitarra capaz de sumergirse con extraordinaria facilidad en la improvisación jazzística, el blues, el rock, la música clásica y hasta el flamenco. Sus directos son experiencias hipnóticas en que el oyente queda sorprendido por las exploraciones que hace en torno a las melodías y porque con su sola guitarra exhibe increíbles sonidos que parecen salidos de toda una orquesta.
Wayman Tisdale fue un excelente jugador de baloncesto profesional de la NBA entre mediados de los 80 y los 90. Tras abandonar el baloncesto en 1997, Wayman se dedico a la música con pasión, editando siete discos como respetable bajista de Smooth Jazz.Su primer disco en 1995, Power Forward, fue galardonado con el Legacy Tribute Award por el prestigioso Oklahoma Jazz Hall of Fame, además de haber actuado junto a Al Jarreau o David Sanborn, entre otros.
La carrera musical de Wayman iba en ascenso hasta que en febrero de 2007 se cayó al bajar una escalera de un avión y se rompió la pierna. La factura escondía un temible cáncer de rodilla. Tras un año de lucha contra la enfermedad y la amputación de la pierna derecha por encima de su extremidad, Wayman vuelve a la escena musical completamente recuperado y con un nuevo disco: Rebound (2008), “rebote” en español, utilizando el argot deportivo y haciendo una metáfora sobre su propia vida. Un titulo que lo dice todo y que es una segunda oportunidad de puntuar en el juego de la vida.
En el disco, un personal viaje a través del jazz, funk y sus propias raíces vitales, aparecen grandes colaboradores como el pianista Brian Simpson, el gran cantante de Gospel: Marvin Sapp o Toby Keith, uno de los grandes de la música country, con el que interpreta un remake del clásico Never, Never Gonna Give You Up, original de Barry White.
Gran Tornio, un drama sobre el racismo en el que el cineasta interpretaa un veterano de la guerra de Corea será posiblemente la última vez que podamos disfrutar de Clint Eastwoodcomo actor. Así lo anunció el cineasta que con 78 años y una extensa carrera con un total de 66 películas como actor, repleta de momentos brillantes, abandona el mundo de la interpretación:” Creo que será la última vez en lo referente a actuar. Siempre quieres dejarlo cuando estás en lo más alto. No quieres ser un luchador que permanece demasiado tiempo en el ring y que sigue luchando cuando ya no puede hacerlo bien”.
Eastwood que ha obtenido dos nominaciones al oscar como actor y cuatro estatuillas más como secundario y director, parece que dice así adiós a 50 años de carrera interpretativa en los que ha dejado para la historia personajes míticos como Harry El Sucio, el pistolero William Munny de Sin Perdón, el entrenador Frankie Dunn de Million Dollar Baby y otros muchos papeles protagonistas que lo han inscrito con letras de oro en la historia del celuloide.No obstante, durante la reciente presentación en Nueva York de su película Changeling (protagonizada por Angelina Jolie) Eastwood afirmó que “Hace años empecé a decir: no voy a actuar más y sólo voy a trabajar desde detrás de las cámaras”. Pero matizó, entre risas, que si un papel le llama y se adapta a su perfil, no dirá que no.
